martes, 8 de marzo de 2011

Capítulo 8. La generación perdida.

Hace mucho tiempo que aprendí a no quejarme por situaciones en las que me había metido por decisión propia. Y no lo voy a hacer ahora.
Yo decidí malvivir de este fabuloso circo que es el mundo de la música cuando podía haber sido médico.

Nadie me apuntó con una pistola para ir de un sitio a otro y para vivir en “modo low cost”.

Yo tomé el rumbo de mi vida y de ese modo quiero seguir viviendo.

Es todo el movimiento que ello conlleva lo que hace que me quiera levantar cada día de la cama. Porque si hay algo que realmente odio y con lo que no puedo lidiar es sentir que estoy en “modo pausa” y pierdo el tiempo.



Miami, Claudia, Barcelona, Benicassim, Eli, Madrid, Christina, Shavon, Zaragoza, Valencia, Emilia, Ourense, Maria, Martina, Greg Dulli, Sturbucks, Amy, Gomez, Sushi, David, Charlie, Octavio, Silvia, Steve Wynn, Chapo, Michel, Raquel, Gibson, sexo en la playa, salvar a gente que se ahoga, ver como unos se emborrachan y otros no, curar mi cuerpo y mi mente, mandar a cagar a amigos que no lo son, ilusionarme, decepcionarme, mi sobrino, Songs From The Top Of A Mountain, subir, bajar, no llorar más…
Increíble todas las cosas que he hecho en un año, la cantidad de gente que he conocido y situaciones que he vivido.



Y aun así me parece poco. No voy a quejarme. Simplemente quiero más.

Somos la generación perdida. Y con esto no me refiero a que no se nos pueda sacar nada de provecho, al contrario.

Pienso que mi generación es una generación inquieta, con ganas de hacer cosas, cambiar el mundo, crear música, hacer arte…

Cuando digo que somos la generación perdida me refiero a que no se aprovecha nuestra inquietud y nuestro talento para cambiar las cosas a mejor.

 Este país cae en picado ¿nadie se da cuenta?.

Y si sois conscientes ¿por qué no hacéis nada?.

¿Soy yo que nunca tiene suficiente?.

Los que ya se han dado cuenta hace tiempo que andan vagando por el mundo y yo no voy a ser menos.



La emigración es la solución.

Adoro España, el jamón serrano es fabuloso y el vino di-vino.

La apatía y conformismo deberían ser parte de nuestra bandera.


Nos ha tocado vivir la era de las vacas flacas y mientras nos acostamos con nuestras novias, nuestros compañeros de piso nos oyen en el salón porque nuestro sueldo no da para tener nuestra propia casa.



Os recuerdo que no me quejo, solo me limito a exponer una serie de datos.

Y esta incertidumbre social y económica se ve reflejada en el mundo de la música.

No se venden discos, pero la gente si que demanda música… y gratis por favor!!!.

Las producciones musicales son de baja calidad porque no hay presupuesto para más y con esto se consigue que el listón se baje y que la gente se coma cualquier cosa.

Nosotros los músicos tenemos que decir que no a hacer giras porque no nos pagan mientras desde U.K nos traen a la nueva sensación musical que resulta ser más de lo mismo. Los mismos que la prensa musical ensalza y al año siguiente hunde.

Recuerdo un show que hice, no voy a decir ni donde ni con quien.

Solo diré que era una gran promotora, en una gran sala, teloneando a un músico muy famoso, entradas a 30 euros y sold out.

¿Os interesa saber la cantidad que me pagaron?. Pues no lo voy a decir, pero más o menos lo que cuesta salir a cenar con los amigos y emborracharte con unos cuantos cubatas.

Es una pena, no hay dinero. ¿Perdón?.

Y mientras tanto tengo que seguir escuchando esa maravillosa frase que resume tan bien la esencia de estas tierras.

“Es lo que hay”. Grandiosa!!. Simplemente orgásmica!!!. Un aplauso por favor!!!!!!

La mentalidad española es la del lamento y el poco movimiento.

Lo siento mucho.

Yo con esto no puedo.

En vez de divagar hay que investigar.

Y sin haberlo deseado hemos hecho un pareado.

Me vuelvo a USA nada más pueda.

domingo, 16 de enero de 2011

Capítulo 7. Cuentos de Aventuras Desafortunadas.

El primer álbum que grabé del que realmente estuve satisfecho se llamaba Junior Mackenzie. 
El mismo nombre que el proyecto musical. Disco homónimo creo que le llaman a eso. 
La razón para bautizarlo así fue simple. Lo que se oye es lo que hay. Y lo que había y sigue habiendo es Junior Mackenzie.

Mi siguiente álbum (o mejor llamarlo Ep extendido) como Junior, se llamó "Songs From The Top Of A Mountain" porque fue grabado de manera muy básica y cruda en un estudio que monté en una casa que mi familia tiene en lo alto de una montaña.

Pero lo que nunca pensé, es que el nombre que busqué para el primer trabajo de mi nuevo proyecto en castellano fuese tan acertado. Ni haciéndolo aposta doy en el clavo.

Volumen 01 es la primera entrega de la trilogía Cuentos de aventuras desafortunadas
.

Bauticé este trabajo así porque me pareció curioso que la vida  sea tan solo un cuento en el que vives aventuras, a veces geniales y exitosas y otras  experiencias duras y... pues eso, desafortunadas.


Pues bien, cuando digo que el título está realmente acertado es porque en esta producción, también ha habido bastantes aventuras; en algunos casos afortunadas y en otros tristes como la vida misma cuando decide ser dura y triste.


He pasado por todo, desde la muerte de un familiar de uno de los miembros del equipo nada más arrancar la grabación hasta problemas técnicos y pérdida de pistas grabadas, que finalmente se pudieron regrabar.


Pero si algo me ha afectado a nivel personal en este proyecto, es que justo en la fase final del proceso, la persona que más me ha ayudado, que me concedió el deseo y el sueño de encontrar el sonido que buscaba y de llevar esto adelante, ha tenido que abandonar la producción para atender asuntos personales de mayor importancia.


Con esta experiencia no se sí he mejorado a nivel musical, pero si que creo que he crecido a nivel humano por aprender unas cuantas lecciones importantes de un gran profesional y enorme persona  a la que apodé cariñosamente hace un tiempo como "El Amigo Hannibal".


Uno de mis grandes pecados es la capacidad que tengo por obsesionarme y exigirme personalmente para que todo esté perfecto. Obsesionarse y exigirse está bien, ha hecho que la raza humana haya avanzado.


El problema viene cuando esa obsesión y exigencia no conoce fin , nunca sacia su apetito y salpica a los demás.


Es aquí cuando insconscientemente me olvido de lo más importante que hay en la música. No son las canciones, no es la calidad sonora, no es el esfuerzo que se hace para tirar adelante un proyecto, ni siquiera el éxito comercial o reconocimento que te pueda traer.
 
Lo más importante son los vínculos afectivos que se crean con las personas con las que has trabajado, que te han ayudado, apoyado y potenciado al máximo como ser humano primero y después como escritor de canciones.
 
Desde aquí me desahogo y pido disculpas públicamente por sentir que a veces me comporto como aquellas personas a las que tanto critico. Capullos, egoístas e insensibles.

Lección aprendida. Martina está siendo una gran profesora.


No se cuanto tiempo va a tardar este trabajo en salir a la luz.

Pero os puedo asegurar que más alla de que os pueda agradar o no, este es el trabajo que más me ha aportado y enseñado para ser mejor persona humana y del que más orgulloso me siento hasta la fecha. Tal vez sean sólo tres canciones para el que lo oiga (puesto que es la primera entrega del disco), pero para mí tienen el mismo valor que un álbum doble.

Por medio de estas letras quiero dedicar todo este proyecto a " El Amigo Hannibal", sin cuya inestimable ayuda, dedicación y cariño las canciones de Martina no hubiesen sido posible.

Si esto fuera un escenario o una sala de conferencias y en vez de leer estas líneas oyeran mi voz por un micro, ahora mismo estaria pidiendo un fuerte aplauso para él.


Asi que anímense, yo ya estoy aplaudiendo.

...y este es el Equipo A.

jueves, 13 de enero de 2011

Capítulo 6. Nos vamos de parto.

Pretendo seguir el diario donde lo dejé, volviendo de Madrid en el tren hace ya un tiempo, para dar constancia de como ha seguido este fascinante, estresante y maravilloso viaje que ha sido ver crecer a Martina.

Y es que los tres últimos meses que han cerrado el año que hace nada acabó han sido un no parar.
Entre la grabación de Martina y los shows con Junior Mackenzie esto ha sido como vivir la vida que siempre he deseado llevar (y que inconscientemente ya estoy llevando). Un día estaba en Zaragoza tocando con Greg Dulli (que es enorme a nivel musical y corporal), otro estaba con Steve Wynn en Madrid (yo quiero tener esa energía a su edad y una mujer como la suya que toque tan bien la batería), al siguiente ofreciendo un showcase en el showroom de Gibson y a los pocos días estaba cerrando la gira en Castellón. Y mientras tanto seguía con las sesiones de grabación y mezcla  para acabar lo que vendrá a ser el primer trabajo de Martina. Cada 2 o tres días estaba en un sitio distinto y me hacía mucha gracia el hecho de que cada mañana, al despertar, tardaba unos segundos en recordar donde estaba.

Lo que decía…UN NO PARAR que me ha hecho disipar cualquier pequeña duda sobre como quiero vivir, a que me quiero dedicar y que es lo que realmente me hace feliz.

Y además de grabaciones y shows, sesiones de fotos de promo, entrevistas con mis diseñadores gráficos….Ah!!!! Y las navidades, en las que estamos obligados por ley y/o por coacción familiar a punta de pistola, a amarnos todos con locura.

En nada tendré el placer de anunciar la salida Volumen 01, tres canciones que constituyen la primera entrega de la trilogía  Cuentos de Aventuras Desafortunadas.

En toda producción musical en la que desarrollo composiciones mías hay varios procesos que sufro y unos pocos que realmente disfruto.

Por ejemplo, componer es uno de los procesos que más disfruto y sufro a la vez, me supone horas de sueño eliminadas y aislamiento total. Es como si no estuviese en la tierra. Mi amiga Emilia me pregunta si soy vampiro y que cuando duermo. Y yo le suelo contestar que ya dormiré cuando me muera.

Es en esta parte cuando tengo que remover cosas y buscar dentro de mi para poder intentar contar cosas con coherencia. Suele ser un proceso doloroso porque echo mano de recuerdos que son duros pero a la vez muy dignos de ser recordados.
Vaya…me gusta esta frase, la guardaré para una canción….recuerdos que son dignos de ser recordados.

Uno de los procesos que mas disfruto es ver como en los ensayos la canción va tomando la forma que he diseñado en mi cabeza.

Pero para mi, grabar es un proceso muy duro ya que es algo que dejas para la posteridad, te plasmas a ti mismo en un cd, vinilo, casette (y/o demás soportes fonográficos). Y yo que soy muy exigente sufro carros y carretas porque intento ejecutar a la perfección a nivel musical y a la vez intento transmitir y dejar constancia del sentimiento que quiero darle a la pieza que estoy grabando.

Sin embargo, con la grabación de este nuevo proyecto he aprendido a relajarme un poquito y he disfrutado un muchillón mas. Sobre todo la grabación de las voces.

Ha sido como…no se…voy a intentar buscar una comparativa…es como cuando eres pequeño y tienes una hucha de cerdito en la que metes monedita a monedita durante muuuuuchos meses (a veces años) porque quieres ahorrar para comprarte el “Barco Pirata de Playmobil” y al final tienes el cerdito a punto de petar. ¿Sabéis ese momento de emoción en el que tienes el martillo en la mano y estas a punto de  reventar al Sr Peggy?. Pues es ese tipo de sensación.

Estar en el estudio con las luces apagadas y grabando las voces para este proyecto ha sido super emotivo. Os recordaré que yo llevo toda mi vida cantando en inglés y que esto es el primer trabajo que realizo en la lengua del imperio. Exhibición personal emocional al 100%.

Y esto ha sido como sumergirse en una bañera llena de espuma, una sensación reconfortante. Las luces apagadas, los auriculares en el volumen correcto, la banda sonando y yo rebuscando en mi interior para dar con la esencia y sentimiento que me había hecho escribir esa canción.

Y en algunos momentos rebusqué hasta el extremo de acabar llorando y no poder seguir cantando.

Uno de los grandes pasaje de esta producción ha sido la grabación de voces y coros de Julia De Castro.

Ya hablé en algún capítulo anterior de Julia.
La señorita De Castro es la cabeza pensante “De la Puríssima”, uno de los proyectos más interesantes que desde mi punto de vista hay en este momento en España.

Pues eso; una artistaza como la copa de un pino. Cantante, actriz, violinista, compositora…
A Julia la conocí por Facebook a principios de Febrero del año pasado y me ha acompañado en casi todos los shows acústicos enriqueciendo todos los temas de Junior Mackenzie con su violín, su voz y su presencia en el escenario.

La grabación de los coros la hicimos juntos. Y dios!!!!! Se creo un ambiente y una magia que nunca había sentido en el estudio. Lo tengo en mi mente como un sueño de esos que hacen que te levantes con una sonrisa en la cara.

Más adelante contaré anécdotas y momentos duros que esta aventura ha producido.

Hace ya un año que una mujer de piel morena, precioso pelo rizado, ojos hipnóticos y supuesta madre de mis futuros hijos me rompió el corazón.

Lo más cómodo sería andar echando pestes y buscar adjetivos descalificativos. Yo no puedo.
Jamás se lo podré agradecer suficientemente porque me cambió la vida a mejor.


Mientras tanto sigo pobre como una rata pero más feliz que un tonto con un lápiz.

En breve me voy de parto, ya estoy con contracciones.

viernes, 5 de noviembre de 2010

Capítulo 5.El movimiento genera movimiento.

Son las 8 de la mañana. Ahora mismo estoy en un tren que me lleva de vuelta a lo que estos últimos meses ha sido mi casa en Benicássim.
He pasado una semana intensa en Madrid en la que he vivido de todo; conciertos, ensayos, viejas amistades reencontradas, nuevas amistades casi perdidas, semi-reconciliación con mi pasado amoroso fracasado y pocas horas de sueño acumuladas.
El pasado jueves ofrecí un showcase acústico en una sala bastante conocida de la capital. No voy a mencionar el nombre porque no merece la pena hacerle promoción a una sala que trató a todo mi equipo de producción de manera tan amateur .
Nunca antes  habían tratado a “Junior Mackenzie” con tan poca profesionalidad y respeto.
Es aquí donde realmente se nota y valora la calidad e iniciativa de una buena agencia de management. Gracias Eve.
Pese a todo, hacia años que no disfrutaba tanto tocando en acústico. Me recreé en mi voz, jugué con ella subiendo, bajando, haciendo falsete, improvisé con las guitarras…Resumiendo, saboreé cada segundo de la actuación.
Tal vez esa noche estaba en estado de gracia, tal vez me redescubría y desnudaba emocionalmente en cada segundo o tal vez  fue que el ingeniero de sonido de la “Mackenzie Family” es el mejor y me hizo sonar como nunca nadie antes lo había hecho. Michel Martín eres grande.
Muy poca gente piensa cuando va a ver un show en el hombrecillo que esta pilotando la nave y si una banda suena bien se le otorga todo el mérito a los músicos. 
Pero en realidad no es así; un show que suena bien es una combinación entre muchos factores musicales, técnicos y humanos. Es un trabajo en equipo en el que hay un entendimiento y comunicación y en el que cada uno de sus miembros sabe el papel que ha de desarrollar y lo hace a la perfección.
Y cuando no hay egos de por medio aun suena mejor.
He de agradecer de todo corazón la participación en el show  de todo mi equipo o lo que yo llamo “The Mackenzie Family” que en esta producción estuvo formada por:
  • Michel Martín pilotando la nave con los mandos de la mesa de mezclas. Que bien conduces.
  • Olivemoon. Grandes canciones y grandísimos amigos. Gracias por veniros desde Barcelona.
  • Julia de Castro. Mi gran descubrimiento. Esta chica llegará muy lejos en cualquier faceta de la vida que se plantee. Voz, presencia, técnica… Lo tiene todo. Gracias por tu violín y tu voz en “ So Young”. Grande!!!
  • John Tirado. ¿Qué decir del que para mí es el mejor songwriter que hay en estos momentos en España?. Gracias por el dueto en “Oh Jodie”.
  • Eve Nietto. Jamás me cansaré de agradecerte todo lo que estás haciendo por mi como amiga y como manager. Y lo que nos queda.  

Cuando el trabajo es de calidad el resultado es de calidad. Y gracias a ese trabajo entre músicos, ingenieros, management  y el mío propio, un super show salió el pasado jueves y otra actuación ha sido contratada después de que un promotor viera el buen trabajo que “Los Mackenzie” podemos ofrecer.
Así que el mes que viene “The Mackenzie Family” vuelve a Madrid. Ya anunciaré mas adelante con quien.
Pero mi viaje a la capital del reino de la pandereta tenia también otra finalidad musical; hacer caminar y vestir a Martina.
Durante 4 días he tenido el placer, honor, experiencia, presión y devoción de encerrarme en un local de ensayo con el Amigo A+B+C+D para preparar la grabación y producción del primer Ep de “Martina” que ya tiene nombre, pero que aún no quiero adelantar.
Ha sido difícil, desafiante y emocionante.
Como mencionaba en capítulos anteriores, las canciones estaban desnudas. Solo contaban con guitarra y voz. Eran un esbozo, un plano de cómo debía ser el edificio que en mi cabeza imagino.
Desde que cerré las fechas de esta producción no había podido dormir pensando en si había elegido los músicos adecuados, si me entendería con ellos y con el ingeniero/productor.
Después del primer día de ensayos pude descansar por fin, tanto mental como físicamente.
El resto de los ensayos ha sido como un paseo por el parque.
Mi propio “Equipo A” ha aprobado con matrícula de honor en la primera fase de ensayos. Y sé que no serán menos en la fase de grabación.
Han superado con creces mis expectativas y tengo muy claro el motivo; además de ser grandes profesionales, les he dejado ser ellos mismos, tanto a nivel humano como a nivel musical, he escuchado sus ideas y opiniones y han sabido prestar atención a mis inquietudes mentales/musicales.
No he tenido en ningún momento la sensación de ser un músico al que acompaña una banda de músicos mercenarios, no he sido el nene que empieza en un colegio nuevo.
Me he sentido mas bien como una unidad musical formada por varias partes.
Que razón tenía el Amigo A, Nacho García cuando me decía que el set de músicos que había reclutado era perfecto para vestir a Martina.
Para poder valorar esto se ha de ser músico o amar la música por encima de todas las cosas.
Sería comparable a cuando un médico se rodea de los mejores cirujanos para hacer una operación muy delicada. Aunque aquí no hay posibilidad de que muera nadie más que mis ilusiones y expectativas.
Siempre he dicho que es más fácil hacer funcionar un matrimonio que conseguir que una banda funcione a nivel musical.
En un matrimonio te casas con una persona, en una banda te casas con varias y muchas veces con un ego desproporcionadamente hinchado. No ha sido este el caso.
Conforme hemos ido avanzando el proceso de ensayos han habido cambios en estructuras musicales y nuevas incorporaciones.
Cuando empezamos con el ensayo del primer tema del Ep, el  ritmo de la batería que yo tenia pensado para esa canción no funcionaba con el carácter y el estilo del tema.
Así que tuvimos que parar, pensar y reenfocar la canción. Y que viva el reenfoque!!!! Porque el rumbo y aire que ha tomado esa composición ahora me gusta muchísimo más que el que yo tenía en mente.
La canción que cierra el Ep es una pieza larga y muy rica en matices, detalles e instrumentos.
La estructura original que había pensado no funcionaba, la canción no fluía.

Así que tuve que visualizar la pieza como una partida de Tetris, mover de un lado, cambiar a otro, reajustar líneas melódicas….Et  voilà !.  

Lo había tenido delante de mis narices desde hacia tiempo y no lo había visto.

La canción ahora fluye como nunca antes imaginé y ha pasado de ser la que menos me convencía durante el proceso de composición, a ser mi favorita.

 

Y todo esto tan bueno que estoy viviendo ahora mismo se lo debo a mi cabezoneria, a mis tendencias soñadoras y kamikazes, a ser un culo de mal asiento y a no tener miedo a equivocarme.

 

Desde luego encerrado en casa todo esto no se vive.

Hay que luchar por lo que uno quiere y cuando uno lo desea con el corazón, las cosas funcionan. Si tienes claro lo que quieres, ves a por ello a muerte.

 

Yo desaba con locura que Martina andara y tuviese ropas preciosas, y lo he conseguido.

Charlie Bautista es Dios porque esta en todos los sitios y además lo hace todo bien.
El Dios Bíblico esta en todos lados, pero lo hacer todo mal.
Nacho es el nuevo baterista de “Junior Mackenzie”. Y en este proyecto no entra cualquiera.
Octavio cumple con los canones del guitarrista perfecto. Te voy a clonar
Chapo, me muero de envidia con las líneas de bajo que dibujas. A ti también te voy a clonar.
Julia…No tengo suficientes palabras para decir lo que pienso sobre ti… no te preocupes, son todas buenas.
El Sábado entramos a grabar. 
El movimiento genera movimiento.
Y yo soy feliz.


 Y este es Dios.



lunes, 18 de octubre de 2010

Capítulo 4. Si te vas de viaje llévate a tus amigos.

Mientras que en los capítulos anteriores me he dedicado a que quienes sigan este diario pirata me conozcan un poco a nivel humano, en este quiero dar un enfoque de Martina a nivel musical.
Aun falta bastante hasta que presente las canciones en directo. Pero no mucho para ir a estudio a grabar un primer Ep de 3 canciones.
Normalmente todos los proyectos musicales en los que he participado han nacido gracias a la ayuda de músicos con los que he tenido o aun tengo un gran vínculo de amistad.
Aún recuerdo lo que decía un gran bajista, mal manager y mejor amigo.
Pedro López fue el bajista y uno de los miembros fundadores de “ Los Romeos ”. 
Según la Wikipedia: 
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Los Romeos” fue una banda de pop española formada en Castellón en 1989, por la unión de excomponentes del grupo Morcillo el Bellaco y Los Rítmicos con Patrizia Escoin, vocalista de imagen impactante. Entre sus canciones, pegadizas y contundentes, destacan dos grandes éxitos: Mi vida rosa y Muérdeme, ambos de su primer elepé. Publicaron 3 elepés antes de disolverse en 1996.
En la actualidad, Patrizia Escoin forma parte del trío musical “Lula”.
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Pues eso; menos es nada.
Peter era una de esas personas que vivieron según sus convicciones y sus convicciones acabaron con su vida.
Solía decirme que las bandas se construyen fuera de los locales de ensayo, saliendo de fiesta, de cafés, juntándose a cenar y que cuando más se conocen a nivel humano todos los integrantes, mas transmiten a la hora de tocar y mas disfrutan. Todo esto se refleja en el resultado musical.
Se te echa de menos Pedro. En paz descanses.

Casi siempre se empieza así (o por lo menos yo lo he hecho de este modo):
  • Amigo A que tiene algunas canciones quiere montar una banda. 
  • Amigo B es colega de Amigo A (a veces hasta familia) y resulta que Amigo B es íntimo amigo de Amigo C, que es un excelente músico.

Se puede extender el número de Amigos en función de la cantidad de instrumentos. La norma básica es fácil. 

UN AMIGO UN INSTRUMENTO

Aunque a veces hay Amigos que son muy buenos y los tocan casi todos.
  • Amigos A+B+C se encierran en un local de ensayo y empiezan a tocar las canciones que el Amigo A escribe.
  • Si Amigos A+B+C son buenos músicos las canciones sonarán bien (no entro aquí en estilos, gustos musicales o calidad de las canciones).
  • Si Amigos A+B+C, además de buenos músicos, son ante todo y sobre todo grandes amigos, la música tomará nuevas dimensiones. Las canciones crecerán.
Es por eso que me encanta trabajar con gente con la que tengo amistad o con personas que son nuevas para mi, pero que entre ellas ya tienen un vínculo de amistad. 
De formaciones musicales yo he sacado 2 cosas: los mejores amigos de mi vida o personas que no quiero volver a ver en mi vida.

Así funciona para mi; tomas los apuntes en casa, haces los deberes en el local de ensayo, vas a examen cuando ofreces una actuación y presentas tu tésis si llegas al estudio a grabar.
Y digo “si llegas” porque hay Amigos A+B+C que lo único que quieren es pasar buenos ratos y prefieren tocar por tocar. Si no tocan, bien y si tocan, pues también.
Es lo que yo siempre he llamado las bandas de fin de semana.
En estas te lo pasas teta, pero no esperes mucho más. 

Pero para desarrollar este proyecto mi intención es eludir algunos pasos.
Las canciones van a saltar directamente desde casa al estudio, pasando brevemente por el local de ensayo. Son canciones en estado “virgen” que sólo cuentan con voz y guitarra. Hay que vestirlas con las ropas adecuadas.

Es excitante y desafiante. Pero he de reconocer que al mismo tiempo me quita es sueño porque este nuevo proyecto significa mucho para mi más allá de la música.
Tiene un trasfondo y un poso emocional, de amor y dolor, de luz después de la oscuridad, de superación, madurez y evolución personal.
Es tan simple de explicar como esto: ¿Como puedes plasmar tus 33 años de vida en tan solo 3 canciones?. Hay tanto que decir…
Has de coger momentos significativos de felicidad y tristeza, hacer un corta y pega, sintetizar, filtrar y transmitir musicalmente.

Cuando estuve viviendo en Estados Unidos me llamaba la atención un cartel que había en el autobús que decía algo así:  

“It takes the strength and courage of a warrior to ask for help.”

Lo que en la lengua del imperio vendría a ser: 

“Es necesaria la fuerza y coraje de un guerrero para pedir ayuda."

Disfraz de “Connan” creo que nunca he tenido. 
Pero lo de pedir ayuda cuando realmente la necesito no me supone problema.
 
Así que pidiendo ayuda he conseguido reclutar lo que espero (si no hay ningún cambio) sea mi propio “Equipo A”, que ha de ayudarme a plasmar musicalmente lo que tengo en mi cabeza ayudándome con su propia experiencia y punto de vista.

Según la Wikipedia:    
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“The A-team” en Estados Unidos, "El equipo A" en España y “Los magníficos” o “Brigada A” en Latinoamérica,es una serie de televisión, que fue emitida por primera vez en la NBC (23 de enero de 1983 - 8 de marzo de 1987).
Cuatro de los mejores hombres del ejército estadounidense fueron encarcelados por un delito "que no cometieron": el coronel John Hannibal Smith (George Peppard), el sargento Bosco A. M.A. Baracus (Mr.T), el capitán H.M. Loco Aullador Murdock (Dwight Schultz) y el teniente Templeton Face o Faceman Peck (Dirk Benedict). Ahora, buscados por la policía y el Gobierno estadounidense, los fugitivos se ven obligados a convertirse en mercenarios para poder sobrevivir económicamente.
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De forma indirecta (o directa) e inconsciente (o muy conscientemente), la primera ayuda la empecé a recibir hace muchos años de manos de un profesor que tuve cuando estudiaba para ser ingeniero de sonido (Dios como odio cuando nos llaman técnicos!!!).
Michel Martín podría disfrazarse perfectamente de “Hannibal Smith” con una peluca de pelo blanco y con puro en boca decir aquello de “Me encanta que los planes salgan bien”…. O en este caso “Me encanta cuando todo suena bien”.
El tipo es un capo del Pro Audio, se las sabe todas y tiene el culo “pelao” de trabajar con músicos tanto en estudio como en directo. Si, si!!! De esos que venden discos y salen por la radio y la tele!!.
Pues bien; aquí el amiguete “Hannibal” se ha pasado muchos años pinchándome y apretándome las tuercas para que aprendiera a dar más de mi mismo a nivel musical. No se si lo ha conseguido, pero el simple echo de picarme ha hecho que yo me exigiera más.
Pese a que no hemos tenido la amistad que se tiene con un amigo de “uso diaro”, si que hemos tenido un contacto más o menos continuo y siempre le he ido pidiendo opinión, consejo y/o valoración sobre producciones o grabaciones en las que me iba implicando.
Mr. Martín va a ser el encargado de coproducir, conmigo y el resto de los músicos,  de pilotar los mandos de esta nave y de dar con la sonoridad que busco.

Regla número 2: 
Trabajo en equipo + comunicación + mente abierta = evolución.

¿Recordáis que antes hablaba del Amigo A que tiene un Amigo B que a su vez tiene otros Amigo C+D+E…?.
Pues bien, en esta aventura musical el Amigo B es Nacho García.
Un tipo al que le apasiona la música tanto o más que a mi.
Nacho es el baterista (como dicen los argentinos) en la actualidad de “Cooper” y “Riffbackers”. Estilo y elegancia británica heredada del gran Paul Weller.
El Amigo B ha de ser el encargado de que el corazón de las canciones tengan su propio latido y ha de darnos la pulsación adecuada para que Martina camine con paso firme. 

Hay un refrán que dice: “Quien tiene un amigo tiene un tesoro”.
Pues bien, a nivel musical yo siempre he dicho: “Quien tiene un buen baterista tiene un 75% de problemas menos ”.

Si hay algo que no me cansaré de agradecer a mi Amigo B, es las ganas e ilusión que ha puesto desde el principio en reclutar un set de músicos acorde con el carácter de esta propuesta y la vitalidad que me está transmitiendo para que esto llegue a buen puerto.
Y resulta que los Amigos C + D + E que Nacho tiene, son (para mi gusto) los músicos con más clase que en este momento hay en este país.

Por orden de aparición y aceptación a formar parte de esta producción, los Amigos C + D + E  son los siguientes: 

Amigo C. Octavio Vinck. Guitarrista en la actualidad de “Riffbackers” y “Amaral” (entre otros proyectos). Desde mi punto de vista el Amigo C es un excelente guitarrista por una sencilla razón; sabe cuando no tiene que tocar y sabe cuando ha de hacer hablar a su(s) guitarra(s). La primera vez que lo disfruté en directo fue en un concierto de “Paul Collins”. Me encantó la energía que desprendía con la guitarra. 

Amigo D. Ivan González (Chapo para los amigos). Bajista en la actualidad de “Amaral” y “M-Clan” (entre otros proyectos). El Amigo D es amigo también del Amigo C. La primera vez que lo vi tocar fue en un directo de “Deluxe”. Me llamó la atención lo sólido y contundente que era su discurso al bajo. La segunda vez que lo vi fue junto al Amigo C con “Paul Collins”.

Amigo E. Charlie Bautista. Este es el Amigo que a parte de los teclados, lo toca todo y toca con todos; “Amigos Imaginarios”, “Russian Red”, “Tulsa”, “Sunday Drivers”, “Christina Rosenvinge”… Siento debilidad por este músico, creo que es envidia sana, tal vez sea porque el tipo de arreglos que se me ocurren al Hammond y al piano y mi limitada técnica no me permite desarrollar, son muy parecidos a los que el Amigo E plasma con las teclas.
O tal vez sea porque acabo de llegar a casa de verlo tocar con “Amigos Imaginarios” y aun estoy flipando.

Creo que tengo la banda perfecta para vestir a Martina.
Musicalmente hablando jamás he estado mas excitado.......
…..bueno si; cuando “ Richard Hawley ” me dejó su guitarra acústica para hacer un show.

Y mientras tanto sigo echando de menos a Claudia.





martes, 12 de octubre de 2010

Capítulo 3. Los músicos que no tienen hijos, porque ya los tienen.

Como mencionaba en el capítulo 1, cuanto más solo me siento, más escribo. Cuanto más escribo, más siento que aprovecho el tiempo. Cuanto más aprovecho el tiempo, más me exhibo emocionalmente. Cuanto mas me exhibo, más vulnerable soy, más me duele acordarme de quien no debo y cualquier mínimo estímulo puede hacer que mi cerebro hierva.

Así que creo que la mejor manera de aprovechar los ataques de nostalgia y tristeza es seguir escribiendo, seguir tocando, seguir cantando, seguir componiendo. En definitiva, seguir viviendo.

Vivir es terapéutico.

Siempre me he escudado en la música para sentirme menos solo.

Antes de empezar a tocar compraba discos. Ahora intento escribirlos.

Hasta hace bien poco he tenido el mismo tipo de problema que “John Cusack” sufría en “Alta fidelidad”. Siempre había esperado que las mujeres fueran como diosas que tenían que venir salvarme.

Los caminos que he tomado me han enseñado que no hay diosas ni dioses, sólo estamos nosotros mismos.

Todos deberíamos aprender a escucharnos para saber que es realmente lo que queremos.

Muchas veces preferimos ( por comodidad ) ir sentados como copilotos en el coche de la vida de otras personas, antes que aprender a conducir nuestro propio vehículo. Así, si nos estrellamos, siempre es más reconfortante y tranquilizador echarle la culpa a los demás.

Hay que ser fuerte y veterano para saber lidiar con las continuas visitas de nuetros propios demonios y ángeles. Requiere años de experiencia y dedicación.
 
Y con respecto al amor considero que se ha de ser muy consciente de quien es uno mismo, o de lo contrario acabas sin saber dónde empiezas tú y dónde acaba el otro.

Teniendo eso en cuenta, estar enamorado es el mejor invento que la humanidad ha creado y hay ratos en los que lo echo de menos.

Si retrocedemos en el tiempo, yo era un crío gordo, tímido, inseguro, siempre con problemas de salud, enfadado con el mundo, depresivo y con pensamientos suicidas. Ya no lo soy.

Simplemente porque después de muchos años de terapia, de muchas canciones escritas, de varias relaciones amorosas fracasadas y de muchas noches sin dormir, he acabado aceptando quien soy.

Sólo de una cosa me arrepiento, de no haberlo aceptado antes.

Soy un kamikaze, un soñador, un inconformista, un romántico incombustible…y en cierta manera, pese a todos los problemas personales que me han dejado marcas, soy feliz.

Raro se me hace leer esto: s-o-y  f-e-l-i-z.

Soy feliz porque toda la vida he hecho lo que he querido; he hecho y deshecho a mi antojo, he ido y he venido, he subido y he bajado, he sido noble y he sido un cabrón, he sido amado y he sido amante, he roto corazones y me lo han roto a mí.

Y durante todo ese deambular por el mundo como un cavernícola nómada he tenido varios hijos.

A algunos los abandoné, a otros les presté atención brevemente, otros me abandonaron a mi,  y sólo uno recibe una dedicación exclusiva desde hace tiempo.

Ahora mi primera hija acaba de nacer. Y mi tiempo se ha dividido en dos.

¿Que cabrón desalmado es capaz de abandonar a sus hijos y hablar de ello con total frialdad e indiferencia?.
Sencillo y complicado al mismo tiempo.

Mis hijos no son personas físicas, no son bebés cagones, son proyectos musicales que he ido creando  o en los que me he visto involucrando a lo largo de mi vida.

Ellos me han cuidado, me han hecho y me han visto crecer y a cambio yo les he dedicado todo mi tiempo, todo mi amor y toda la creatividad que mi cerebro en combinación con mi alma ha sido capaz de ofrecer.

Mis hijos han ido naciendo en determinados momentos claves de mi vida y en función de mi estado mental han adquirido un carácter u otro.

Mi primera experiencia con la paternidad musical se llamaba “ The Second Hand Store ”. Debía contar yo con 18 años de edad, más o menos.

“ The Second Hand Store ” era un proyecto bastante peculiar con tintes rockeros, sureños hippies y psicodelia.

Pantalones de campana, melena al viento, “Southern Comfort” a litros y un violoncello en vez de un bajo en la formación original.

No hay nada más excitante que ser adolescente e ir dándote cuenta de lo que se te va dando bien y descubrir lo que realmente te gusta.

Después de varios años no me quedó otra opción que abandonar a mi primer hijo. Ni crecía él, ni me dejaba crecer. ¿Quién desea ser padre a los 18?. Falta madurez mental.

Los hijos que vinieron después no me quisieron mucho y me dejaron o simplemente fueron intentos de embarazo que no dieron su fruto.

Pero si de alguno de mis hijos he de estar orgulloso, lo estoy de “ Junior Mackenzie ”.
Criar a Junior me ha costado parte de mi salud con visita a urgencias incluida, bancarrota, discusiones, rupturas amorosas y demás cuentos de aventuras desafortunadas.
Sin embargo con Junior he vivido y he conocido personas y situaciones que me han marcado y definido como lo que soy hoy en día. Y esto no hay fortuna que lo pueda pagar.

Junior ha tenido la gran suerte y honor de compartir escenarios y conocer personalmente a grandes músicos como “ Frank Black ”, “ Richard Hawley ”, “ The Kills ”, “ Radio Moscow ”, “ Zucchero ”, “ Gomez ”… y su padre se lo ha llevado metido en la funda de la guitarra acústica de mini gira por las Américas americanas. 

Sin embargo, la carga genética paterna determina un gran porcentaje del carácter de los hijos y “ Junior Mackenzie ” no iba a ser la excepción. 

Así que pese a estar atendido las 24 horas del día, 7 días a la semana, Junior creció para convertirse en un adolescente borrachuzo, obsesivo, negativo y en ocasiones déspota y prepotente.
Pero la naturaleza es sabia y sabe cuando es un buen momento para traer una nueva vida.  Y  “ Martina ” apareció justo en el momento preciso.

En un instante en el que su padre necesitaba una nueva luz, unas nuevas muletas en las que apoyarse y un nuevo empuje y fuerza para reeducar al adolescente borrachuzo que era su hijo mayor.

Y con respecto al nombre de esta nueva experiencia con la paternidad musical, su padre ha querido bautizar a su primera hija como “ MARTINA ” en honor a la fuerza, sensibilidad, empuje y energía especial que casi todas las  mujeres tienen y de la cual tantos hombres carecen. En honor a su madre, a su hermana, a sus abuelas y a todas las mujeres que le han marcado y han hecho que hoy sea quien y como es.

Cierto es, y mis amigos y mi madre lo saben, que desde bien pequeño he tenido la convicción de que el mundo seria un lugar muchísimo mejor si hubiese más mujeres en cargos en los que se toman decisiones de gran importancia.

Mientras “Junior Mackenzie” era todo negatividad, oscuridad y juego mental sucio, “Martina” me ha caído del cielo como una niña buena vestida con la ropa de paseo de los Domingos.